Ignacio Suarez Carrera tiene 19 años, apenas comienza su educación universitaria, por razones hereditarias quiere ser diseñador gráfico, la decisión estaba tomada tiempo atrás, su padre, su mentor y  mayor inspiración es pintor y  siempre ha estado involucrado en el diseño.
Ignacio ha preferido expresar su talento en un  álter ego, lo ha llamado Roy the Rat. Es más extrovertido que no pasa desapercibido y digo, no es para menos ¡es de color verde aqua!,  es ilustrador, es experimental, se encuentra en fase de crecimiento, adopta las forma  necesaria que le permita expresarse, que le permita gritar que existe.

Roy the Rat, platica para SiliconSexy y nos da una muestra de lo que el talento innato puede hacer; Nosotros, le auguramos un futuro lleno de éxitos.

SS –  Hola Ignacio, cuéntanos ¿Quién es Roy the Rat?

Una tarde que observaba mi trabajo, me di cuenta que algo no estaba bien, mis sentimientos, pensamientos, ideas y emociones; las lograba plasmar en mis obras pero no del todo, me seguía molestando el tener que representarlas siendo una persona física, así que un buen día algo en mi cambio, una serie de ideas se empezaron a organizar que empezaron a tomar forma, voz y sobre todo ¡color!. Y así fue como nació “Roy the Rat” Un personaje que me representa a mi y todo mi trabajo, un ser hecho del mismo material que mis obras; Ese es “Roy the Rat”.

SS- ¿Recuerdas tu primer contacto con las artes gráficas?

Mis inicios fueron en el dibujo a mano, amando esta técnica comencé a buscar una forma de complementarla y añadirle algo de vida así que comencé a trabajar en el área de la ilustración por el simple afán de expresar mis emociones,  inicie a trabajar el programa Illustrator Cs4 a los 15 años y posteriormente el Photoshop.
En estos dos programas encontré una combinación perfecta cumpliendo los requisitos que necesitaba para llevar acabo lo que tenía en mente.

SS-  5 palabras  que mejor te retraten y otras que no lo hagan.

Las que mejor me retratan: Esfuerzo, Paciencia, Determinación, Pasión, Dedicación.

Las que no: Social, Extrovertido, Tolerante, Metrosexual ( Ja!).

SS- Tu regla #1 para empezar a dibujar.

Tener de compañera a mi mejor amiga, la música de los Creedence Clearwater Revival.

SS- ¿Cómo defines tu estilo artístico?.

Sigo en eso, en busca de un estilo determinado, pero hasta ahora no lo he encontrado (es una de mis grandes Preocupaciones), Pero por el momento el estilo que he estado desempeñando en mis ultimas ilustraciones es algo realistico con toques transparentes así que seria “Transparencia Realista”.

SS – ¿Son las mujeres lo que  más prefieres ilustrar?.

Si, es la figura femenina, la forma en que su cuerpo se comporta y se adapta al estado necesario, la seguridad que pueden expresar en su mirada, su soltura y la compaginación perfecta hacia su entorno.
Cada cuerpo femenino es distinto y te obliga a crear nuevas formas y diseños es por eso que la mujer es ¡mi modelo favorita para crear!.

SS- Cuál de tus proyectos es el  predilecto hasta el día de hoy.

Mi Obra titulada “Coldest Winter”

SS – ¿Discutes mucho contigo cuando trabajas?.

Mucho, por el hecho de que no solo soy yo el que trabaja si no somos un equipo, Roy the Rat e Ignacio. Así que en ocasiones es complicado ponernos de acuerdo.

SS-  ¿Tus maestros?… ¿tus inspiraciones?… ¿tus adicciones?.

Mi único y mas grande maestro es mi padre, el me ha demostrado que no importan los obstáculos que te presente la vida, si tienes un sueño y una meta presente TODO se puede lograr, y eso es lo que me ha llevado hasta el lugar en donde estoy.

Mi inspiración son aquellas personas que he conocido a partir de las redes sociales que me han demostrado su apoyo con las palabras alentadoras que me dicen y el constante apoyo a mi trabajo.

Mis adicciones son, el te verde de hoja entera con 2 kilos de azúcar, La música de Ray Charles, Chuck Berry y BB King, Y mi mas grande y reciente adicción son los “Likes y Comentarios” que obtengo cada día hacia mi trabajo en Facebook jajaja.

SS- Comprarías una de tus piezas, ¿cuál sería y por que esa?.

Todas y cada una de ellas, porque tal vez no sea el mejor y único trabajo, pero si se lo que se significó cada una de ellas, cada una me regaló algo nuevo, me demostró como sobrepasar obstáculos, me hizo esforzarme mas pero sobre todo, porque de cada una aprendí algo nuevo que pude utilizar en la siguiente.

SS- Un descubrimiento que recomendar.

Un blog de moda que me inspira cuando sufro bloqueos: Pavo-real.tumblr.com.

Para conocer más :

the-rats.tumblr.com

Facebook: www.facebook.com/Rats23

Mi usuario de instagram es: ratz23

Mi portafolio behance es: http://www.behance.net/RoytheRat

The Lady Ramone.Digital

Sara Miau por Tonatiuh Figueroa.

*Foto de portada: ilustración hecha especialmente para Posh Magazine Black Book Edition.

El trabajo de  Sara Arámburo, diseñadora e ilustradora de moda, está siempre acompañado por su adorable amor por lo felinos. Esta talentosa jalisciense y detallada artista ha plasmado sus creaciones en diferentes lienzos; con una carrera profesional fructífera, las chicas miau y sus delicados trazos han sido publicadas en la revista BLINK, el suplemento semanal OCIO, Posh Magazine y mencionados en el blog de Benetton, entre muchas más.

Para conocer más de Sara, platicamos con ella y los invitamos a visitar su página y tumblr.

Web: Sara Arámburo

Tumblr: SaraMiau

SS- Se dice que la infancia es la etapa más productiva para un artista ¿tienes recuerdos de la tuya? 

No sé si sea la etapa más productiva, lo cierto es que es la etapa en que no te da miedo crear; puedes hacer lo que sea, tienes pocas influencias, la mente está menos contaminada de las influencias artísticas externas. La infancia es una etapa de donde proceden muchas de tus futuras fuentes de inspiración, desde las caricaturas, los libros, la comida, las mascotas; sencillamente, las vivencias y el vivir una década específica.

Mi infancia fue muy distinta de lo que viven mis sobrinos actualmente, por ejemplo. Siempre me ha gustado dibujar, tenía obsesión por las crayolas y los lápices, tanto de grafito como de colores. Cuando era niña, dibujaba en las paredes y siempre me regañaban, opté por dibujar detrás de las cortinas; además, tenía mi propio negocio en la primaria, porque de varios libros de colorear de Hello Kitty calcaba los dibujos y los vendía. Siempre tenía encargos, supongo que desde entonces sabía que quería dibujar para vivir y vivir para dibujar.

Allsaints (2011), *para Blink magazine, Acuarela y acrílico sobre madera.

 SS- ¿Es la moda y los gatos tu principal fuente de inspiración?

Definitivamente los gatos han sido parte significativa de mis vivencias desde pequeña, mis personajes favoritos siempre fueron gatos (la pantera rosa, hello kitty, Don Gato, Tom de Tom y Jerry). En cuanto a la moda, hasta hace unos años admití mi gusto por la moda, es un mundo en el que siempre iba por la tangente debido a que puede ser muy pesado, pero la verdad me encanta.

Siempre me gustó dibujar monitas con vestido y maquillaje, tenía mis personajes y hacía pequeños cómics, supongo que uno no puede negar su esencia.

SS- ¿Qué técnicas y materiales son tus consentidos y/o cómo decides los definitivos cuando comienzas con un nuevo proceso creativo?

Me encanta trabajar la tinta china con plumilla, también la acuarela, los pinceles, los lápices de colores, es muy seductor el aroma y la sensación de ilustrar de manera tradicional. Definitivamente prefiero los medios manuales a la computadora, pero los dos tienen sus ventajas, la verdad también soy fan de Photoshop, más que de Illustrator.

Decidir con qué voy a hacer una ilustración depende mucho del tema y para qué se va a usar; veo qué texturas, colores y materiales voy a usar y cuánto tiempo tengo para hacerla, en la mayoría de los casos todo depende del tiempo, que por lo general es poco.

SS- ¿Cuáles son los requisitos para ser una chica Miau?

Jajaja, que buena pregunta. Las “chicas miau” es un concepto que inventé en mi tumblr. Se trata de ilustraciones de chicas con ropa y accesorios de moda y que, de alguna manera, están relacionadas con los felinos; así que un requisito para ser “chica miau” definitivamente es el gusto por los gatos; además del diseño, la moda, ser una mujer muy femenina y que aman lo que hacen, su profesión y el día a día.

Modelo (2011) Acuarela y acrílico sobre madera.

Meli y Nisha (2011). Acuarela y acrílico sobre madera.

SS- Siendo tu propia crítica ¿Cuál es la descripción perfecta o más acertada posible sobre tu proyecto?

Creo que lo que describe a Sara Miau es que es un proyecto personal que se ha mantenido de mi gusto por dibujar. Respecto a esto, fue algo que resultó de manera muy espontánea. Regresé después de estudiar en Barcelona, España y tenía muchas ilustraciones que me habían encargado pero no tenía nada con mi estilo personal; por lo que el tumblr de Sara Miau fue una excusa para dibujar lo que me gusta, aprender más, hacer pequeños experimentos, son como bocetos listos para ser desarrollados. El blog está a punto de cumplir tres años y, en este tiempo, pocoha poco ha ido adquiriendo una personalidad propia con mi visión, intereses y desarrollo de técnica gráfica.

SS- ¿Existe algún color, alguna textura o simplemente un tema que jamás plasmarías en tus ilustraciones?

En cuanto a temas y colores creo que dependen mucho de la ilustración, todos me gustan y tienen sus cualidades para ser utilizados, a ninguno “le hago el fuchi”. En cuanto a temas, no me gusta plasmar temas de violencia, en México diario hay noticias tristes y de violencia, creo que ya hay suficiente como para yo seguir generando más. A  mi me gusta que mis ilustraciones sean un respiro e inspiren un poco de poesía, un descanso a la difícil vida diaria, recordarle a las personas que sí pasan cosas terribles, pero también hay un montón de cosas bellas.

Supernova (2012)Acuarela, pluma y manipulación digital.

Rainbow (2011) Lápiz y color digital.

SS- Profesionalmente ¿cuál es el trabajo que ha representado un mayor reto?  ¿Existe alguno con un mal sabor de boca?

Mi primera exposición (Azul/Verde) presentada en junio de 2012 junto con Isabel Cravioto, definitivamente ha sido el trabajo de mayor reto por varios factores; el tiempo fue corto, no tenía completamente claro el tema, experimenté con formatos más grandes, materiales que no había utilizado y traté de realizar cosas diferentes a lo que hago usualmente. Por supuesto hay cosas de logística que se pudieron haber mejorado, pero fue una buena experiencia.

Yo creo que de todos los trabajos se aprende algo y con las buenas y las malas experiencias; hay unos que me gustan más que otros, pero todos te dejan algo y, personalmente, de las malas experiencias he aprendido un montón, me recuerdan que tengo que seguir usando mi intuición que es más sabia que la razón.

Agua primigenia (2012) *Parte de la exposición Azul/Verde. Grafito y acrílico sobre tela.
1.37 x 2.10 m

SS -Si pudieras elegir a un ilustrador u artista para hacer una colaboración ¿Quién sería y por qué?

De aquí de México me gusta mucho Alejandra Quesada y Alfredo Martínez, me gusta la idea de colaborar con diseñadores de moda y crear estampados, ilustraciones, tanto para ropa como para más publicaciones especializadas de moda como Vogue, Harper´s Bazzar y otras más alternativas como Nylon, Picnic y Código, que es una de mis revistas mexicanas favoritas.

Para encontrar otro artista con el cual hacer un trabajo conjunto puede ser difícil, yo estoy dispuesta a las colaboraciones, pero generalmente los ilustradores y artistas están acostumbrados a trabajar a su manera. Me encanta el trabajo de Berto Martínez, debido a que fue mi maestro sería muy significativo tener una colaboración con él. De aquí de Guadalajara me gusta mucho lo que hace Mariana Ramos (Motoko), me gustaría hacer algún proyecto con más ilustradoras de México, ya que como en muchos ámbitos, generalmente hay muchos hombres y pocas mujeres.

SS -Y como la política es pregunta obligada hoy en día ¿Ilustrarías o trabajarías para alguna campaña política?

Veo difícil que un político pueda interesarse en mi trabajo para una campaña, pero la manera en que la ilustración interviene directamente en la política es precisamente con las caricaturas políticas, porque permite quitarle toda la seriedad de los asuntos y mostrar a los políticos como realmente son y la gente los ve. La caricatura política es una fuente directa de opinión y muestran la manera de pensar dependiendo la época, ha sido fundamental en toda la historia de México desde el siglo XIX y lo seguirá siendo por mucho tiempo, porque en México el humor nos libera de los tragos amargos de la realidad, nos permite satirizar o disminuir a los individuos, un tanto como los casos más recientes de López Obrador, en 2006, y Peña Nieto, actualmente.

La ciudad de las rosa (2012) *para Ocio.Lápiz y color digital.

miau cosmico

SS -¿Qué esperar de Sara próximamente?

Además de futuros trabajos con diseñadores, revistas de moda y trabajo personal,  mi proyecto más relevante son diseños de joyería y accesorios para Sara Miau que van a salir a la venta en los próximos meses, además de una serie de serigrafías con chicas miau.

ilustración para portada de Revista TripulanteGDL

El Rey Bárbaro.

Chica Miau

Chica Miau

Chica Miau

Sergio Saucedo, joven tapatío egresado de la carrera de diseño gráfico e ilustrador nato, produce obra con especial afecto por la perfección y la precisión en  los detalles, así como un estilo consolidado y una gama de colores inconfundibles.  Platicamos con él y  nos habló sobre su proceso creativo y sus inspiraciones.

SS-   Para conocerte  mejor, cuéntanos ¿Quién es Sergio? ¿Qué estudiaste? ¿Ejerces  tú profesión?

Soy Sergio Saucedo, estudié Diseño Gráfico en el CUAAD de la Universidad de Guadalajara. Me gradué pero aún no me titulo, ya que no fui un buen alumno. Sí ejerzo mi profesión, desde antes de salir de la escuela estuve trabajando en varios lugares mezclando el diseño gráfico y la ilustración hasta el día de hoy; y, gracias a mis padres que me apoyaron en toda la carrera, siempre he tenido trabajo tanto fijo como freelance.

SS- ¿El arte siempre ha estado presente en tu vida?

No, nadie en mi familia hace algo relativamente parecido, la rama familiar es la medicina. Creo que desde siempre me gustaron la mayoría de las expresiones artísticas, pero no era partícipe de ninguna. Recuerdo que no dibujaba de niño o más bien dibujaba lo que todos los niños dibujan: en el kínder, para jugar o en proyectos escolares, fue hasta que estuve en la secundaria cuando empecé a dibujar como una forma de expresión y relajación. Me gusta que cuando estoy dibujando no puedo pensar en nada más, me olvido de todo lo demás.

Sirena

SS – ¿Te consideras más artista que diseñador o viceversa?

Me considero más diseñador e ilustrador, un artista para mí es algo muy diferente, es una forma de vida, un compromiso, una mentalidad, jamás me definiría a mí mismo como artista.

SS- Es importante para ti compartir con tus seguidores tus avances en la ilustración digital, pero  ¿cuál es el proceso  anterior? ¿sueles conceptualizar o bocetar antes de pasar directamente a la computadora?

Claro, siempre boceto mucho y conceptualizo mis ideas. Comparto el proceso digital de mis trabajos porque considero que es más llamativo; mis bocetos son ideas, anotaciones, pensamientos, varios dibujos sin forma que considero no son visualmente atractivos, por esa razón no los comparto, muchas veces en el proceso previo tengo algo muy diferente que el resultado final.

The Arp

Print

Carta

SS -En tus ilustraciones es recurrente  el uso de algunos símbolos: mujeres, canarios, coronas, triángulos, cuernos… ¿este tipo de detalles tienen un por qué?

Creo que son simplemente cosas que me agradan en el momento, hay símbolos que son llamativos genéticamente yo diría, como las mujeres, las calaveras, los triángulos, entre otros. Mi mamá tenía en casa canarios, las coronas son por Basquiat, uno de mis ídolos, etc. Pero no tienen ningún significado ni mensaje, me sirven simplemente como complementos y adornos.  Me gusta cuando las personas me dicen lo que significan mis ilustraciones, me gusta que cada quien tenga una idea diferente.

SS -¿Sería correcto decir que tienes un estilo o inspiración en el comic japonés?

Varias personas me lo han dicho pero yo no lo considero así,  me gusta pensar que dibujo mujeres que posiblemente podrían existir, una continuación del Art Nouveau, algo así como Nu Nouveau. El anime que yo conozco (estoy algo desactualizado) usa unas proporciones muy raras y no dibuja narices o labios; los labios y las caderas son como de lo más atractivo de las mujeres.

Witchcarft

Choke

SS -Según tu experiencia ¿cuáles son las herramientas indispensables de trabajo de todo ilustrador?

Herramientas físicas: básico tener un Sketchbook y llevarlo a todos lados, tenerlo a un lado de la cama al dormir, eso hago yo desde hace mucho; además cargo un cuaderno de hojas blancas lleno de cosas que anoto, contrario a la idea de que un sketchbook son una serie de dibujos hermosos y ordenados, para mí sirve anotar casi todo, como un especie de diario porque de ahí puedo tomar inspiración cuando me hace falta es un stock de ideas.

Herramientas etéreas: creo que es muy importante estar actualizado en cuanto a lo que está pasando en el mundo de la ilustración y el arte en general, siempre hay alguien a quien seguir o ver un giro en un trabajo convencional.

Al menos esas me han servido mucho a mí.

SS – ¿Te visualizas haciendo otra cosa, viviendo de manera diferente y alejado del mundo de las artes?  ¿podrías cambiar de profesión ahora mismo?

No, jamás lo he pensado, a pesar de todas las cosas malas que he tenido que pasar (pagos, clientes, correcciones, ideas sin sentido) ni un solo día me he arrepentido de estudiar lo que estudie o trabajar en lo que hago.

SS -¿Cómo decides que una ilustración por fin está lista, que es perfecta y puedes decir fin?

Creo que es sólo el sentido de autosatisfacción, ya que aunque el proceso que sigo (Boceto—>Trazo—>Sombras—>Color—>Detalles) me lo dicta, siempre queda ese análisis al final de cada ilustración en el que tengo que decidir si yo estoy satisfecho con el proceso.

SS -¿Arte Urbano o Galerías  arte?

Creo que tengo que decir galerías, ya que excepto de unas leves incursiones en la calle, mi trabajo jamás ha tenido ese cauce de arte urbano que, aunque me gustaría intentar, encuentro más difícil definirme en ese aspecto.

space

Frontiger

Print

Casiius

Para ver y conocer más de Sergio Saucedo visita:

sergiosaucedo.tumblr.com

facebook.com/sergiosaucedo

sergiosaucedo.blogspot.mx

Foto: Original “Tattoo the Girl”

Platicamos con los creadores de este divertido experimento que es todo un éxito.

SS- ¿Quiénes están detrás del proyecto?

Pau Bonet, Ilustrador, diseñador, e Ingrid Pratmarsó, comisaria de Arte y diseñadora.

SS- ¿Cómo se les ocurrió esta idea?

La idea surgió sin querer, a partir de una ilustración antigua de Pau que era el dibujo de una chica tatuada y, al sacarle los tatuajes, pensamos que sería divertido que otros artistas tatuaran a la misma chica con su estilo.

Al final, lo de tatuar ha sido lo de menos y es muy interesante ver cómo ha ido evolucionando el proyecto, cómo ha ido cambiando poco a poco la misma chica representada por diferentes artistas.

SS- ¿Cuándo comenzó y terminó la convocatoria?

El proyecto empezó a mediados de enero de 2012 y en junio se celebrará la primera exposición. La convocatoria ya terminó,  el 10 de Mayo fue el último día para enviarnos todas las tatuadas, ya que necesitamos tiempo para hacer la selección y preparar una buena exposición.

SS- ¿Cuántas propuestas han recibido, de cuántos ilustradores, de cuántas partes del mundo?

Pues muchísimas, estamos muy contentos y agradecidos por cómo ha reaccionado la gente. Participaron casi 300 artistas de todo el mundo, artistas consagrados y artistas noveles. Hay tatuadas españolas, italianas, rusas, americanas, canadienses…

SS- ¿Dónde será la exposición?

La primera exposición se llevará a cabo en el MOB, Makers of Barcelona, un espacio en desuso que dispone de una planta sótano abandonada que será rehabilitada para exponer Tattoo The Girl, con la colaboración de Penique Productions.

SS- ¿Dónde se pueden ver a las chicas tatuadas?

Visita:

www.tattoothegirl.com
www.facebook.com/tattoothegirl
@tattoothegirl

Rebeca Losada

Elena Macías

Maria Herreros

Belén Segarra

Jordi Farrés

Damien Bunch

Sergio Saucedo

Adam Ruff

Christin-Marie Arold

Noelia Valenzuela

Conrad Roset

Yaritza Zamora

Será recordado indudablemente por su obra Donde viven los mounstruos, cuento infantil que logró llegar a la pantalla grande de manera magistral, pero su obra es amplia: más de 50 libros ilustrados y más de una docena de libros publicados y traducidos.

En el 2007, la revista Imaginaria le realizó una bella entrevista, donde los invitó a leer y entender el mundo de fantasías en el que vivirá por siempre. http://imaginaria.com.ar/22/2/sendak.htm

El buen Anibal Pantoja   es Diseñador Gráfico de profesión y dibujante de tiempo completo. No le teme a ningún color, menos a ninguna expresión. La figura femenina y los animales predominan en su estilo, los colores vibrantes perfeccionan su dibujo. Desde la Ciudad de México, este joven talento platica con nosotros.

Si, acepto!

SS- Tu trabajo es tan polifacético que es difícil de clasificar ¿nos platicarías cómo ha sido tu camino por el mundo del arte?

Yo lo llamaría “mi camino por el dibujo”, que puede ser o no arte. He dibujado toda la vida. Uno de los mejores regalos que me ha dado mi padre fue un estuche de colores acuarelables, lo tuve desde los cinco años y empezó todo. El dibujo me ha permitido incursionar en diferentes disciplinas como la ilustración, pintura, grabado y tatuaje, de ahí que mi trabajo sea difícil de clasificar.

Estudié diseño y comunicación visual en la ENAP, donde empecé a especializarme en la ilustración. Quería estar en una posición que me permitiera aprender sobre el arte y el diseño.

Arym.2012

SS-¿Cuál es el objetivo general que buscas en cada uno de tus trabajos?

Cada trabajo trae su propia complicación, pero el objetivo siempre será que cada imagen nueva sea mejor que la anterior.

SS- No es difícil descifrar tu pasión por las mujeres, ¿quiénes son estas bellas damas con cuerpos tatuados y miradas penetrantes?

Son todas y ninguna. Cada chica con la que he trabajado me inspira para el desarrollo de imágenes. A todas las conozco, pero no trato sólo de captar su imagen o interpretar su esencia, si no quedarían solamente en fotografías. Lo que hago es contar nuevas historias con rostros que para mí son familiares y que represento interpretando un personaje. Si bien las podemos ver caminando entre nosotros, son otra persona mis ilustraciones.

SS-  A diferencia de muchos ilustradores, tú estás en constante contacto con estudiantes y aficionados, estás presente en conferencias y talleres  ¿te visualizas en algún momento de tu vida en la docencia, ya sea del diseño o del arte?

Ya lo hago desde hace un tiempo. Llevo más de seis años asistiendo como profesor adjunto a Guillermo Rivera, quien fue el que me enseño a dibujar formalmente. Por el momento, no he buscado tener un grupo de planta porque mis actividades me absorben. Sé que algún día lo haré.

Miau.

SS-  En un México donde la cultura no es una prioridad, en tu experiencia, ¿se puede vivir del arte?

Si consideramos arte como “hacer las cosas bien”, creo que siempre se podrá vivir del arte en México; en cuestión de imágenes también, el problema es que muchos mexicanos están sentados sobre la ley del menor esfuerzo y esperan a que un manager o dealer vaya a descubrirlos a la puerta de su casa. Cuando empezamos, tenemos que cumplir el papel de ilustrador, secretario, vendedor, etc.

Diversia. ENAP, UNAM. 2011.

SS- Sabemos que colaborarás  para “ilustrando para” en un homenaje a Caifanes ¿qué nos puedes contar de este proyecto?

Me emociona mucho participar en este proyecto. “Ilustrando para” es una muestra a beneficio de fundaciones. Se desarrolla una serie de ilustraciones que se exhiben y, posteriormente, se ponen a la venta. Los fondos recaudados se donan. En ediciones anteriores se homenajeo a Gustavo Cerati y Café Tacuba. Para esta ocasión, ilustraré el tema “Amanece”.

SS-  Hablemos un poco de tu vida en el arte del tatuaje ¿cómo iniciaste en este medio?, ¿tienes alguna filosofía de trabajo?, ¿cuáles son las condiciones esenciales que debe tener el proyecto para que decidas ejecutarlo?

Desde pequeño me han gustado los tatuajes. Es más fácil cuando uno de tus padres está tatuado; así se verá como algo normal y no te dirá que los tatuajes son algo de mal gusto.  Mi padre lleva a la familia en los brazos. Siempre me ha gustado mirarlos, sobre todo al tigre que lleva mi nombre. Ahí empezó el gusto.

En el 2008, dos años después de concluir mi carrera tomé un curso de introducción al tatuaje. Primero fue un espacio para aprender algo nuevo, después ha sido uno de los mejores medios para seguir ilustrando y conocer personas.

Hay varias ideas que tengo a cerca del tatuaje y me gusta compartirlas con mis clientes. La número uno es que trabajaremos los diseños hasta que se vayan felices, pues ellos son los que portaran el tatuaje toda la vida. Me gusta decirles que no les dolerá, no por lo menos como ellos piensan, que el problema no es el primer tatuaje, sino decidir todos los que siguen. Si no están seguros, no es su momento, y si nacieron sin tatuajes pueden esperar un poco más. Y me gusta decirles una analogía para que entiendan el dolor producido por la agujas, les digo que tatuarse es como tener sexo sobre la alfombra, que por más que te ardan las rodillas no vas a querer detenerte.

Para decidir hacer o no un tatuaje es simple, éste debe de ayudarnos a trascender. Para el que va a tatuarse es un compromiso con su cuerpos y para mí con el desarrollo de las imágenes.

Anibal x Tzompantli Gráfico x Vértigo Galería.

SS-  -Hace un tiempo, no muy lejano, realizaste un video que muestra el proceso creativo para una ilustración digital; en él mencionabas que era un tributo a la música ¿cuál es tu mixtape preferido para trabajar?

Es curioso porque en el estudio pongo algunas selecciones de mi iPod para trabajar y mis compañeros me dicen que tengo cambios muy drásticos. Podría mencionar algunos grupos o solistas que me gustan como The Black Keys, Metronomy, The Dears, Caribou, Santogold, Arcade Fire, Yeah yeah yeahs, entre muchos.

SS-  ¿Qué podemos esperar próximamente de Anibal Pantoja?

En mi proyecto a corto plazo seguiré perfeccionando mi técnica de tatuaje, resolviendo cada vez tareas más complejas. En cuanto a otras propuestas hay muchos planes; uno de ellos es trabajar algo nuevo en las calles, ya que es un gran ejercicio exponer imágenes a personas que no buscan, sino que sólo consumen lo que encuentran a su paso.

Buena suerte.

La muerte.

Illustrators Deathmatch.

Diversia. ENAP, UNAM. 2011.

visita:

http://anibalpantoja.blogspot.mx/,

https://www.facebook.com/pages/Anibal-Pantoja-ilustrador/169520486430353

“ ….Me gusta dibujar gente con bigote y con tatuajes de marinero y tomarle fotos a mi perro..”

SS- -¿Qué es lo que el mundo debe saber de Natalia?

Nací en Cali, Colombia y tengo 19 años. Creo que con lo que dibujo y mi manera de hacerlo, se puede ver un poquito quién soy, mi forma de ser. Hay cosas que en vez de decir, las dibujo.

SS- ¿En dónde o en qué has encontrado tu mayor inspiración?

Me inspira lo que vivo día a día, puede ser una letra de una canción, un recuerdo, una película, la gente que me rodea, libros , fotos, chistes internos, una conversación, ver blogs, todo eso hace parte de quién soy y de lo que dibujo.

Es un hombre cactus que no se deja querer. 2012. HOMME

SS-  Palabras o sentimientos que describan tu trabajo.

Creo que “meraki” es lo que más describe lo que hago. En griego significa hacer algo con amor.

SS- ¿Qué es lo que nos intentas trasmitir  a través de esas bellas mujeres de rasgos finos?

Me gusta contar historias con las que de pronto alguien se sienta identificado; seguro será algo personal que nadie más que yo entienda, pero puede que otro lo vea y piense en algo que le pasó. Esa es la idea.

PORTRAIT, Giorgio y yo 2012

 SS- ¿Experimentas, o experimentaste, con muchas técnicas hasta encontrar la que te permitió plasmar mejor tus ideas?

Empecé dibujando en cuadernos del colegio, pintando con colores, acuarela y a veces oleo; pero, luego descubrí cómo hacerlo digitalmente y me encantó, aunque lo tradicional me gusta mucho y quisiera intentarlo más.

SS- ¿Qué proyecto recuerdas con mayor entusiasmo y por qué?

El dibujo del moustache. Hice dos porque me encantó, fue el primer dibujo que hice más serio; luego lo repetí y aún es de mis favoritos. Además, es de alguien muy especial.

MOUSTACHE pt2, 2011

SS-  ¿Qué piensas del arte y/o ilustradores latinos? ¿Consideras que necesitan más apoyo y mayor difusión?

Hay muchísimo talento y creo que cada vez se abren más y más espacios y oportunidades para mostrarlo.

SS- ¿Cuáles son los pro y los contras de la venta de tu trabajo por internet?

Aún no he vendido nada a otros países. Vendo prints y hago encargos pero, por ahora, todo ha sido con gente cercana. Pero me gustaría mucho.

WANDERLUST, el deseo de querer viajar por todo el mundo, para encontrarse a si mismo. 2011

SS-  ¿Cuáles son tus planes futuros?

 Tengo mil proyectos e ideas. Por ahora lo único que sé es que quiero seguir dibujando mucho y estudiando.

SS-  Cita con la que te identifiques.

“Use what talents you possess; the woods would be very silent if no birds sang except those that sang best.” ~Henry van Dyke

PIRATES EXQUIS, Para mi amiga que diseña anillos piratas. 2012

SAUDADES, El amor que queda al perder a alguien que amas. 2012

AFRODITA ,2012

 

Vías de Contacto.

www.cargocollective.com/nataliaswarz

www.nataliaswarz.tumblr.com

www.flickr.com/teeneeh

www.twitter.com/nataliaswarz

Héctor Ramírez es un joven y talentoso regiomontano, que a sus 25 años es egresado de la facultad de arquitectura de la U.A.N.L, y es el artista detrás del proyecto llamado Piñatha (concepto donde su imaginación es el límite), un cuento de duendes y aves simbólicas. Sus creaciones se ven plasmadas en múltiples superficies, desde papel en ediciones limitadas, troncos, juguetes  y hasta figuras de yeso.

SS - Y dime Héctor, ¿por qué “Piñatha”?

Piñatha salió de mi gusto por el color, el papel de china y los colores jejejeje, y es algo que me gusta mucho. Donde hay una piñata sabes que hay cotorreo. Una vez una amiga y yo estábamos viendo cómo podría ponerle a todo el proyecto y me comento, “ pues tus duendes tienen mucho color como las piñatas” y ahí dije de aquí soy, ese será el nombre.

SS  -Si existe la forma de definir tu trabajo ¿cuál es?

Color mucho color, me gustan la textura y los tejidos. Algo que me permito es ser libre en lo que hago y se nota, esa libertad la espero en las situaciones o momentos que dibujo, trato de poner cosas que me pasaron o que siento y cuando alguien se siente identificado con eso es algo bien padre, ahí nace una conexión y esa es la finalidad de mi cuento, plantear todo lo que tengo dentro o historias que recuerdo, o que me invento también jajajaja, y así tener esa sensación de que tenemos algo en común todos.

SS – Tu trabajo refleja un mundo de duendes y criaturas extrañas ¿es así?, ¿como fue que te involucraste en ello?

Sí, totalmente es eso; mi mundo es uno donde los colores flotan donde no hay edades para hacer o dejar de hacer cosas, donde todo se dice y se muestra, y mis duendes cada uno simboliza algún sentimiento o idea, y mis lechuzas  los miedos y ambiciones.

Me involucré con los cuentos, me gustan y además de chavo leía muchos del folklor mexicano, de ahí creo que surgió mi mundo, así fue como empecé a crear las historias y después a mis personajes con la mezcla de color, como alarijes con nahuales en un bosque.

SS - ¿Trabajas con una sola técnica?, ¿o cuál es tu proceso creativo para diseñar una pieza?

“Híjole” en verdad que hay veces que sí uso una sola, siempre uso acuarelas y pinturas acrílicas, prismacolors de repente, y marcadores para las pinturas, y siempre uso photoshop para los trabajos digitales.

Primeros pasos,2011.

SS – ¿Cómo ha sido tu experiencia como ilustrador?

La verdad tengo poca experiencia, lo que más me ha gustado es haber hecho el diseño del logo para mis amigas de less chiffons y hacer alguna chica pin up para diseños de patinetas de mis amigos. La colección de conejos también; eran unos conejitos de 15 cm de altura, los cuales pinté, con muchos colores y detalles de tejidos.

SS - ¿Dónde se pueden conseguir tus creaciones?

He llevado a Piñatha como taller a las convenciones de comics en mi ciudad y la gente me ha aceptado bien, también a los eventos de ilustración y diseño organizados por los amigos de la madriguera en Monterrey, ahí se venden los productos de Piñatha.

Retratos, 2012, acuarela

SS – ¿En qué estás trabajando actualmente?

Actualmente estoy trabajando en el cuento, en terminar todas las ilustraciones y sacarlo a impresión, y también en juguetes, viniles  de los personajes, de mis duendes primero y después, si veo cómo hacerlas, las lechuzas jajajaja.

SS- ¿Has encontrado en las redes sociales o simplemente en el internet la herramienta adecuada para dar a conocer tu trabajo?, ¿cuáles son las desventajas?

Sí, la verdad creo que es la mejor herramienta para darte a conocer y la mejor manera de que la gente acepte o no tu trabajo, por ejemplo en facebook si les gusta, le regalan un like a tu web, las desventajas creo que solamente serian el no conocer a todos los que les gusta tu trabajo y también a veces toparte con gente mala leche, pero eso no se puede evitar.

SS- ¿Cuál es la situación de apoyo e interés por el arte y diseño en tu estado?

Pues es buena, pero la verdad lo que se anda haciendo es por puro apoyo de la misma gente, el gobierno no apoya mucho, siendo que lo único que se pide es que nos presten un espacio, nada más, todo lo hace gente que se organiza y arma los eventos, pero es gente del medio también.

SS -Formas de contacto

En facebook me  pueden encontrar como  Piñatha y en flickr como Piñatha verde, mi correo es acrerone@hotmail.com, para cualquier cosa que les guste.

Piñatha recomienda:

Ilustradores: Gabi Fventes, Fanngora, Eva Cabrera, Mr. Bob son artistas de Mty que me gusta mucho todo lo que hacen.

Música: para pintar nada mejor que Mumford & Sons y MGMT.

Del 09 de Marzo al 16 de Septiembre del presente año el museo de las  artes decorativas de  la capital francesa  presenta   “Louis Vuitton -Marc Jacobs”, donde se explora la historia del hombre por medio de la moda y los objetos de lujo.  La clasificación  de dicha exposición temporal mantiene un desarrollo histórico, donde el público conocerá como un joven visionario convirtió su empresa de alta costura en la preferida de la sociedad francesa  y su transición a la epoca moderna donde ha realizado colaboraciones con artistas visuales como Takashi Murakami, Richard Prince y Cadiere Francois, convirtiendo a Louis Vuitton en una marca globalizada.

Visitante que no pierde la oportunidad de tomar fotografía.

Mientras tanto Marc posa, posa solo, él posa con el otro diseñador, él posa con la socialite, él posa y posa, ¿que otra cosa puede hacer? (si no ¿para que esé rosa?, si no ¿para qué ese vestido?) Pero se le dibuja un sonrisa y se le nota orgulloso, y no es para menos, le están rindiendo un homenaje en vida, es una estrella para la industria de la moda, está compartiendo tiempo y espacio con bolsos, carteras y toda clase de objetos valuados en miles de dólares.

SS – Hola Rebeca, ¿podrías contarnos un poco de tu infancia? ¿recuerdas cómo eras en esa época?

Ya desde muy pequeña me llamó la atención el mundo de la ilustración. Recuerdo a mi madre pintando en casa, y yo podía pasarme horas mirándola o pintando con ella. Tuve la suerte de que en mi casa se fomentó mucho el arte y la lectura, siempre tuvimos una biblioteca muy grande que me encantaba explorar y mis hermanos y yo teníamos muchos libros de cuentos, animales e ilustraciones… También solíamos viajar mucho con mis padres e ir a sitios muy diferentes.

Feline Love, 2011

SS – ¿Cuál consideras que es tu mayor inspiración para ilustrar?

La inspiración va y viene sin avisar. No sabría decirte cuál es mi mayor fuente de inspiración porque casi siempre la encuentro en lo más cotidiano, en la gente que me rodea, viendo una peli o leyendo un libro… supongo que un artista está siempre alerta para cuando se le ilumina la bombilla, por eso siempre llevo una libretita para anotarlo todo. Internet y su vorágine de información también me resulta útil, pero creo que viajar y ver otros lugares in situ es más enriquecedor a todos los niveles… De hecho, en una semana me voy a Tokyo y sé que a este nivel va a ser muy productivo! jeje.

Shyness, 2011

SS - Hasta el día de hoy, ¿cómo ha sido tu profesión de ilustradora? ¿tienes algún proyecto consentido?

Como profesional de la ilustración he de decir que llevo más bien poco. Como ya dije, me licencié en biología y siempre tuve trabajos relacionados con eso, sin dejar nunca de lado mi pasión por la ilustración y la pintura. Aceptaba algún encargo y lo hacía como hobby. Pero llegó un momento en el que pudo más mi “yo artista”, así que hace casi dos años colgué la bata blanca definitivamente y me puse a dibujar sin parar. Empecé vendiendo ilustraciones en un mercadillo y colgándolas en redes sociales. En cosa de meses me vi colaborando con empresas de moda como OYSHO, ilustrando pequeños cuentos, diseñando la imagen de grupos como The Money Makers o vendiendo mis propias camisetas…. Actualmente formo parte del equipo gráfico de Pull&Bear en el departamento de mujer y lo compagino con seguir creando mi propia obra de la mano de la galería de arte contemporáneo MoretArt, con la que por ejemplo he participado en la feria internacional de arte contemporáneo ArtMadrid12.

Pink Deer, 2011

SS - Platícame  de la técnica que utilizas.

Me gusta el acabado de lo natural, por eso muy rara vez recurro a la tableta gráfica. Lo hago casi exclusivamente para limpiar el dibujo o darle los últimos ajustes de color por el escaneado. Todos mis dibujos son originales sobre papel, madera o lienzo. Me gusta la plasticidad de los lápices de colores. Son realmente prácticos y cómodos, y se pueden conseguir resultados maravillosos teniendo un poco de paciencia. Me gusta mezclar esta técnica con tinta, rotuladores, acuarela… la clave está en experimentar para conocer bien el material y saber cuáles son sus limitaciones. Últimamente estoy trabajando mucho con pintura acrílica.

Incógnito, 2011

SS - ¿Te gustaría colaborar con alguien? 

Por supuesto, hay tantas iniciativas y artistas que admiro y con los que me gustaría colaborar que no sabría elegir ahora un par de ellos… Todo proyecto es bienvenido y lo afronto con mucha ilusión y ganas de aprender. Pero mi asignatura pendiente es atreverme con la novela gráfica, ¡género que me apasiona!

Wood cat I, 2012

SS – Para quien le interese contactarte o conocer tu trabajo ¿dónde pueden hacerlo?

Actualmente mi página web está en construcción (www.rebecalosada.com) pero pueden visitarme en www.rebecalosada.tumblr.com y/o  facebook www.facebook.com/rebecalosadaillustration.

Lynch,2012

(Todas las imágenes son cortesía del autor)